Изложба "Владимир Богданов - в памет на чичото на Казимир Малевич" се откри в Музея на руския лубок и наивно изкуство. Московчанинът Владимир Богданов (1912-2002) е инженер по образование, художник по призвание и племенник на един от най-известните руски авангардни художници Казимир Малевич. Майка му Мария Севериновна е сестра на основателя на супрематизма.
Изложбата представя шест картини на Богданов от колекцията на Музея на руската народна живопис (колекция на Владимир Мороз и Анна Годик), посветени на легендарния роднина. Кураторът на изложбата, заместник-директор на Музея на руския популярен печат и наивно изкуство Александър Кленчев разказва за това какво са интересни и на какво трябва да се обърне внимание.
От инженер до художник
Владимир Богданов започна да рисува късно. Преди пенсионирането си нямах представа за собствения си талант. Роден през 1912 г., след училище работи като стъклодувач във фабрика за кристали, едновременно с това учи на вечерни курсове в "Енергострой" и след това получава позицията на дизайнер там. Работил е като радист, инженер по проектиране на електроцентрали. Той отива на война с чин старши сержант, в поделението на военни картографи, прави сложни панорамни карти. След войната той продължава да работи като инженер-конструктор.
Владимир Богданов се пенсионира през 1973 година. Любимата съпруга почина, децата си тръгнаха. После започна да рисува - с моливи. На 70-ия си рожден ден му беше връчен подарък, който преобърна живота му - скицник с бои. Решен бе въпросът какво да подарите на приятели и членове на семейството за празниците - художникът започна да им представя своите произведения. За 20 години Владимир Александрович създава около 500 картини.
За разлика от чичо си, той избра наивно изкуство, което не изисква специално образование от художник. Тази посока на примитивизъм се появява в началото на 20 век във Франция. Произхожда от талантливи самоуки художници, които нямат професионално художествено образование. Най-известните представители на наивната живопис от ХХ век са французинът Анри Русо и грузинецът Нико Пиросмани.
Наивните художници най-често вземат идеи за сюжети от реалния живот, фолклора, митологията. Основният мотив е хармонията между човека и природата. Наивното е опозиция на професионалното изкуство, тук е важна личността на художника, на първо място, начинът, по който той предава своята визия на обществеността. Наивните художници може да не спазват законите на пропорциите, пространството, композицията, те играят с форма и цвят, създавайки свои собствени, уникални и за разлика от всичко останало.
В памет на Малевич
През 1988 г. край подмосковното село Немчиновка, на мястото, където е била погребана урната с пепелта на Малевич, е издигнат паметен знак - дървено бяло кубче с червен квадрат вътре. Богданов, който присъстваше, си спомни:
„В деня на отварянето на паметния знак се събраха най-известните изследователи на работата на чичо ми. Реших да ги изобразя всички стоящи около куб. Те често идваха да ме посетят по-късно и, гледайки снимката, се засмяха, но поискаха да се премахнат. Дори се обидих. И той реши, вместо да живее, да рисува героите от картините на Малевич, отивайки да почете паметта на техния създател. Те определено няма да ме коментират."
„Отваряне на паметния знак (30.07.1988 г.)“беше първата работа от цикъла „В памет на чичото“Създаден е през 1994г. Според своите формални и живописни характеристики картината принадлежи към наивно изкуство, в което изобразеното и реалното са тясно преплетени. Изтъквайки бял куб с червен квадрат, около който се разгръща ритуално поклонение и поднасяне на цветя, Богданов цитира Малевич според постмодерната традиция. Този сюжет се повтаря и в други картини.
„Посвещавам на паметта на чичо ми К. С. Малевич”- картината, която даде името на целия цикъл. На фона на синьо небе и горско зелено до хоризонта, във въздуха се разхожда фигура в червена барета, повтаряща известния „Автопортрет“. Изглежда, че Малевич расте от земята, покривайки гората с гръб, подпрял глава на небето. Той се появява пред приятели, роднини, художници, дошли при него под маската на малки супрематични фигури без лица. Той ги вижда, но те не виждат. В картина, съответстваща на наивно изкуство, Богданов използва набор от цветове и геометрични форми на Малевич.
В „Селяните“авторът цитира и запазва авангардното наследство на чичо си. Супрематичните авангардни персонажи стават като героите на наивен художник, когато авторът съчетава плоска форма и ярък цвят. Небето над белия куб е изсечено от обработваемата земя на картината „Главата на селянин” със строго лице.
Работата „В памет на К. С. Малевич”, подобно на останалите, е изграден върху диалог с голям роднина: Богданов отблъсква супрематизма на Малевич като трамплин. Героинята на „Момичета с гребен в косата“витае над бялото кубче. Областта на пресичане на наивно и авангардно тук също става равнина, цвят. Творбата проследява комбинацията от стилове, простота, присъща на наивността. Богданов създава нова реалност, където собствените му цветове са в хармония с цветовете на заетите герои.
В работата „В памет на К. С. Малевич. Момичето на цветята”също запазва сцената и сюжета, но сега момиче с цветя витае над бялото кубче, изплуващо от пламъците, които я вдигат към небето. Някои от супрематистките фигури придобиват движение и различен характер. Реалистичният сюжет получава фантастично оцветяване.
Картина „В памет на чичо ми. Урната е погребана тук”се отклонява от предишния сюжет: тя изобразява това, което казва заглавието. Малевич поиска да се погребе под любимия си дъб насред поле край Немчиновка край Москва. Рисунка с молив, направена от баща му в деня на погребението през 1935 г., помага на Богданов да запази автентичността на изображението. Творбата проследява стилистичния монолитен характер на най-добрите образци на наивното изкуство. Желанието на художника да покаже реалността такава, каквато е, придава на картината чертите на наивната живопис, характерни за самоуките. Той също така въвежда „Черния квадрат“на Малевич в картината, като по този начин създава оживен диалог между наивниците и авангардите. Резултатът е не просто паметник на художника, а обект, който е напълно нов по своята вътрешна концепция.
Легендарен авангард
Казимир Малевич започва да се интересува от рисуване, за разлика от племенника си, още като тийнейджър. На една от изложбите в Киев той видя портрет на момиче, седнало на пейка, белещо картофи. Младият Казимир беше толкова впечатлен от тази проста картина, че самият той искаше да се опита да изобрази нещо подобно. На следващия рожден ден той получи бои.
На 17 години талантлив млад мъж постъпва в Киевското художествено училище и въпреки че година по-късно трябваше да напусне следването си - той се премести в Курск със семейството си - той не се отказа от рисуването. Малевич продаде първата си картина - „Лунна нощ“за пет рубли. Осъзнавайки, че е невъзможно да се печелят големи пари по този начин, той си намери работа като чертожник в управлението на руската държавна железница. Той не харесваше тази работа, рисуването беше изход. Постепенно за изложбата се натрупват достатъчно картини - това обаче не му носи голяма слава. Художникът се премества в Москва - столицата предоставя много повече възможности от провинциалния Курск.
Той постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура от четвъртия път. Малевич също започва да посещава ателието на руския художник Фьодор Рерберг. През 1910 г. е поканен да участва в изложбата на групата на авангардни художници „Диамантеният валет“, която се противопоставя на реалистичната живопис. Името на художника постепенно беше признато, все по-често той става участник в различни изложби, включително международни.
През 1913 г. проектира операта „Победа над слънцето“в театър „Луна Парк“в Санкт Петербург. Малевич използва геометрични фигури, които сякаш са се спуснали от платната му. Той нарече тези картини „прикрит реализъм“и „кубо-футуристичен реализъм“. И точно тогава му хрумва идеята да създаде легендарния „Черен квадрат“- част от бъдещ триптих, който също ще включва „Черен кръг“и „Черен кръст“.
Чичо и племенник
Владимир Богданов много добре си спомни чичото на Казик, както го наричаше. Когато Малевич почина, той беше на 23 години. Най-ранните спомени са свързани с трапезарията на улица „Мещанская“, която се пазела от Лудвиг Александровна - майката на Казимир и бабата на Владимир. Малевич понякога ходел там. По стените в къщата на Богданов имаше и много картини на чичо му, които бяха непонятни за момчето поради възрастта му.
Други спомени са свързани със селото, близо до което впоследствие е издигнат паметник.
„Понякога през лятото със сестра ми и майка ми идвахме в Немчиновка, където живееха чичо Казик и леля Соня. Те живееха в двуетажна къща с градина. Вечер често се събираха гости, идваха съседи, говориха дълго време. Със сестра ми спахме на втория етаж. Сутрин, когато слязохме долу, те не намериха чичо ми. На сутринта той обичаше да минава под заветния си дъб, който стоеше на открито поле, под короната на което беше ателието му. Идвахме там покрай поток, брейки ягоди. Чичо ни поздрави топло, пошегува се, отговори на всичките ни „защо?“. Често му задавах въпрос относно рисунките му, тъй като не разбирах много от тях. На което той отговори, казват, ти си още малък, когато пораснеш, тогава ще разбереш, защото всичко, което той рисува, може да бъде разбрано само от възрастни."
Веднъж Малевич взе племенника си със себе си в театъра, където проектира спектакъл на Всеволод Майерхолд по пиесата на Маяковски „Мистерия-буф“. Там ги срещна самият автор - а Богданов, който по това време беше на около девет години, в началото беше уплашен от този едър мъж с гръмотевичен глас.
„През 1924 г. се преместихме в нов апартамент на улица Новослободская. Известно време баба ни Лудвиг Александровна живееше с нас, понякога Казимир се отбиваше да види сестра и майка ни. Те често си говореха на полски, почти нищо не разбирах. Забелязах обаче, че чичо ми има властен характер, спори и обяснява това, което другите не разбират. Той не избухна, говореше с равномерен глас, отнасяше се с уважение към сестра си и майка си “, спомня си Владимир Александрович.
През последните години от живота на Малевич Богданов не се срещна с него, дори не му се получи да дойде на погребението му - тогава Владимир беше на военна служба в Сибирския военен окръг. За смъртта на чичо си той научава от писмо на баща си, който подробно описва процеса на погребване на урна с пепел в Немчиновка според волята на художника. Заедно с писмото Владимир Александрович запазва същата скица, от която по-късно рисува маслена картина.